1、了解各民族的地理人文知识 了解不同民族的不同文化背景、生活习俗和人文地理，了解他们跳什么，有明确的概念，及时掌握各民族舞蹈的特点，对民族有先入为主的理解。例如，在诠释藏族舞蹈时，首先要了解藏族的地理位置和气候特征，了解藏族民间舞蹈的姿势是如何形成的，然后明确舞蹈的要点。
2、教师的语言和标准的动作示范 舞蹈不同于其他技能。它必须通过教师的口头教学来学习。此时，学习离不开教师的标准动作示范。教师讲解舞蹈动作时，语言要细腻到位；教师的动作示范真实纯粹。
3、合格音乐 舞蹈是一门视觉和听觉并存的艺术。音乐是舞蹈的灵魂，音乐和舞蹈是血肉相连，鱼水相连。合格的音乐伴奏是民族舞蹈演绎过程中不可或缺的重要环节。音乐有灵魂和情感。它可以帮助舞者释放舞蹈的情感。好的音乐甚至可以提高舞蹈的效果。
4、情绪丰富 在对民族舞蹈的诠释中，不是对一个民族舞蹈的诠释，一种机械的身体重复，而是对不同民族不同舞蹈特征和表达形式的诠释。更重要的是，在具有真实风格和姿势的同时，也有丰富的情感，可以很好地解释不同民族的动作特征。因为对民族舞蹈的诠释不仅是身体的表达，也是情感的宣泄，所以舞蹈应该完全成为情感发泄的渠道。
